首页=蓝狮在线注册=蓝狮在线登录娱乐「官方平台」-张蕴华：唯愿单弦艺术繁荣发展(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)合景娱乐合景娱乐对我来说，最高兴的事就是演出受到观众认可，你唱好了，观众就会给你掌声。我觉得演一场不容易，演一场少一场，所以每一场演出我都会认线日，在北京曲艺团第五届曲艺演出周的舞台上，75岁的张蕴华与著名弦师马小祥在演出单弦《什刹海的传说》后，一如既往赢得现场观众连连喝彩与掌声。几个月前，她的新书《曲蕴华章——张蕴华带你走进单弦艺术》在京发布，这是国内第一部集音频、视频、唱段文本、单弦教学示范为一体的鼓曲出版物。
在曲艺评论家常祥霖看来，一方面，《曲蕴华章——张蕴华带你走进单弦艺术》的面世，具有艺术欣赏、单弦教学、资料查询、学术研究等方面的价值和意义；另一方面，“我们今天能够品鉴这些经典节目，还可以在剧院观赏张蕴华的精彩演出，这无异于精神生活的盛宴。”
2019年，单弦名家赵玉明坐在电脑前，观看张蕴华送来的样片，听着她富有理论水平的讲述，看着她生动到位的表演首页=蓝狮在线注册=蓝狮在线登录娱乐「官方平台」-，记忆的碎片不由地重新聚合。
赵玉明在为该书做序时写道：“蕴华能够成为国家级非物质文化遗产单弦牌子曲（含岔曲）项目的代表性传承人，能成为当今曲艺舞台上的旗帜，是她多年执着坚守的成果。”而在她的回忆里，1960年，张蕴华刚刚考入中央广播说唱团时，还是个系着红领巾的小姑娘。
作为在北京土生土长的满族人，张蕴华自幼学习单弦艺术，在进入北京曲艺团后，师从“谭派”单弦创始人谭凤元以及“三弦圣手”韩德福，后又得到赵玉明的精心指点。经过多年艺术实践和潜心钻研，形成了独特的演唱和表演风格。她台风潇洒大方，演唱韵味醇厚，表演富于激情，擅于刻画各种人物，尤其击打八角鼓更有独到之处。
20世纪80年代末，曲艺发展进入瓶颈期，很多曲艺演员不得不另谋出路。从事专业的单弦演员本就为数不多，赵玉明曾担心像张蕴华这样的年轻演员能否在动荡的大潮中坚持下来。让她欣慰的是，张蕴华不仅全身心致力于单弦艺术的继承、发展、创新，还在几十年间锲而不舍，始终保持着对艺术的那股倔劲儿，并获得中国曲艺牡丹奖表演奖、中国金唱片奖等多项殊荣，取得了骄人的艺术成就。
如今，张蕴华依然在为弘扬发展单弦艺术奔走，进社区、入学校、上剧院、搞研讨、作示范、育新人……带着她的徒弟和学生们为单弦艺术的繁荣兴盛不断努力。她常说：“好段子要有灵魂，要一唱出来就拽得住观众的耳朵。”
曲艺团那时候形势所迫，鼓曲演员面临没有演出的困境。2002年，我参与排演的化妆相声《如此多情》获得第二届中国曲艺牡丹奖表演奖，在此基础上领导认为我能演戏，就把我调入相声剧剧组，4年没有唱曲艺，当然这4年我也学习到了戏曲等曲种的表演方式。但是我认为单弦是我的正职，就一直没有放下，一直在研究。我还将录音机带在身边时常练习，周末去老师家上课也没断过。
优秀的单弦演员首先要具备社会知识、人文知识及各种文化知识的综合素养，我们的知识积累要体现在唱段的表演上。比如，我们表演的段子里可能要出现几个人物，人物在转换的时候，那个人物的感觉就要马上出来。难就难在，要把你唱的人物跟演员自身的东西全揉在一起。我从12岁开始学艺，40岁的时候还有些段子不敢唱。后来我快退休了，对人生有了感悟，有些东西才能拿得起来。像《黄鹂调》《硬书》《石韵书》这三个牌子曲由于演唱难度很大，很多人唱不出其中的韵味，也是行内人高难度唱腔的必修课。
现在对我来说，最高兴的事就是演出受到观众认可，你唱好了，观众就会给你掌声。我觉得演一场不容易，演一场少一场，所以每一场演出我都会认真对待。
单弦是源于北京的曲艺样式，在清乾隆、嘉庆年间兴起。单弦原是八旗子弟自娱，后来传入民间，进而获得了更广阔的发展舞台。单弦分为岔曲和单弦牌子曲，岔曲要早于牌子曲的形成，所以非遗项目名称为“单弦牌子曲（含岔曲）”。我们现在的演唱以牌子曲为主，但每个牌子曲前面都有半段岔曲的格式，所以单弦牌子曲和岔曲是不能分开的。岔曲篇幅比较小，只有几分钟，但是岔曲的文学格式很灵活，它可能是2分多钟，也可能最长到10分钟左右。
作为单弦艺术的脸面，造型上象征清八旗的八角鼓不只是一件乐器，还是演员的重要辅助工具，演出前八角鼓的摆放方式，演出时演员持鼓的姿势，每一处细节都蕴含着丰富人文意义。
这一行业的专业人才太少，没有多少人经过科班的规范训练。我们那时候是以团代班，每个礼拜要上老师家学习三次，然后每天还要上音乐课、形体课等专业课。现在学校教学多以理论为主，传统“口传心授”的传承模式得不到广泛普及，学生毕业了也大多干不了活儿。目前，曲艺团已经20多年没招过新人，团里的最年轻的演员都已经40多岁了，面临传承断代的问题。
首先要敬畏传统，要在继承优秀传统的基础上创造创新。比如，新中国成立后，单弦艺术得到进一步发展，涌现了大量新创曲目，在唱腔音乐、表演形式上都有所变革，如增加男女对唱、单弦牌子曲联唱、表演唱等新形式。在表演时间上，也从以前的一个段子30分钟，缩短到10分钟以内，让观众在很短时间内，就能欣赏到单弦艺术的精髓。除挖掘整理的《孔雀东南飞》《祥林嫂》这样的传统节目外，《北京小吃赞》《北京人儿》等一批新作品都成了舞台上经久不衰的保留节目。
这本书收录了单弦岔曲唱词50篇、牌子曲唱词24篇。从曲目上看，既有根据汉代乐府诗和古典文学名著创作的《孔雀东南飞》《潇湘寻梦》，又有取材于历史名篇和民间传说的《祥林嫂》《孔子拜师》，还有聚焦当代题材的新作《赞美泡桐树，学习焦裕禄》，更有一些独有的为毛主席诗词、语录谱曲的《七律·长征》《浪淘沙·北戴河》《办学习班是个好办法》等。此外，还以视频课件资料的形式，详细讲解了八角鼓的打法、演唱技法以及三弦的伴奏技法。
我出这本书之前犹豫了很长时间，一方面希望能够把我60多年从艺所学的东西、老祖宗留下来的优秀民族艺术给留存下来，以免将来没有人知道；但另一方面真正懂得这门艺术的人越来越少，我担心这门艺术在没有专人指导的情况下，得不到很好的传承。
作为非遗传承人，我有责任把这项艺术传承下去。为此，多年来我收徒传艺，每周都有徒弟来家里找我授课，我也通过视频通话的方式为不在本地的徒弟指导点拨，我将自己所学全部教授给她们，也是希望她们能够少走弯路。这一过程需要老师去“透”，但更要求学生去“悟”。在我的徒弟当中，有嗓子条件非常好，但表演欠缺的；也有表演到位，但是唱着老没味儿的。我说他们非得退休了，才能弄明白所从事的艺术是怎么回事。所以，需要在时间里消化、积累与沉淀，单弦艺术才能得以传承延续。合景娱乐
