可乐在线-注册登录【首页】-朱雀画廊：中国当代艺术在澳洲的8年(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)富途注册富途娱乐旖旎的海景风光，独具风情的建筑，使得沃尔什湾艺术区（Walsh Bay Arts Precinct）充满着浓郁的人文气息。穿过喧嚣、繁华与热闹的街道，已成立8年的朱雀画廊就静静地伫立在悉尼地标建筑悉尼海港大桥旁，期待大家的光临。
沃尔什湾艺术区林立着画廊、美术馆、博物馆等人文艺术空间，与澳大利亚当代艺术博物馆MCA近在咫尺，距离悉尼发源地岩石区（The Rocks）仅数步之遥，交通便利、游人如织成为朱雀画廊选址首选。目前，朱雀画廊仅在此处有实体空间。
在澳大利亚的500多家画廊中，由左业勤女士创立的朱雀画廊是首家且唯一一家专注于中国当代艺术的画廊，现已成为澳大利亚艺术领域推广中国当代艺术发展的一大力量。就在今日，画廊代理的艺术家陈文令一件高达2米的作品“平衡之巅”正式亮相邦迪海滩，作为第25届悉尼海岸雕塑展的一部分，于日升月落中，关于中国艺术的故事渐渐在这片土地上流传。
艺术的迷人之处在于未知，在于想象，在于无限的可能性。从读研究生开始，左业勤女士来到澳大利亚这个国家已超过30年。此前，作为澳大利亚的公共卫生医学专家，她多年在医学领域工作。医疗与艺术，本是八竿子打不着的，只是，她一直都对艺术很感兴趣，才无形中为朱雀画廊的创立埋下了一颗种子。
看展是她在业余时间最大的消遣，无论是在悉尼，还是中国。因为工作，她时不时需要到北京出差。在工作的间隙，她会抓紧时间去798艺术区、草场地、宋庄等地看展。由此，了解到了不少优秀的中国艺术家。这些人有着扎实的基本功、强大的执行能力，能将传统与当代很好地结合在一起。回想起在澳大利亚看展的经历，她发现很少能在当地的美术馆中看到中国艺术家的身影，她暗自下定决心，要创办一间专业的商业画廊，通过合理的运作机制将中国这些优秀的艺术家们带到这片土地上。
出于对中国艺术和传统文化的热爱，朱雀画廊在2015年诞生了。“朱雀”一词源于刘禹锡《乌衣巷》的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，且其于八卦为离，于五行主火，在中国传统文化中代表了南方和夏季，正好也对应了夏日海滩风景如画的澳大利亚，更寓意着让艺术“飞入寻常百姓家”的美好希冀。艺术让她的人生下半场，从“职业”走向“事业”，开启新阶段。
左业勤女士认为：“虽然我们常说‘艺术能够跨越国界’，但在我看来，并不是所有的艺术都可以很好地跨越国界。如果将中国的京剧介绍到澳大利亚，那难度是很大的。但是当代艺术可以成为一把通向世界各处的钥匙。中国与世界想要从艺术的角度进行对话，必须是当代艺术。”
非艺术院校科班出身的左业勤女士为了更好地了解当代艺术与更好地帮助艺术家们，她选修了新南威尔士大学的艺术管理专业，专心研习理论，同时努力与澳大利亚本地的专业艺术机构与活跃的艺术行业从业者建立联系。
随着时间的推移可乐在线-注册登录【首页】-，画廊声誉逐渐树立，在艺术家之间的口碑确立了起来，“朱雀画廊”的名字也在艺术家中口口相传，与多位艺坛中坚力量展开合作。通过每次6~7周的展览时长，以及成立不久就开始参加悉尼当代艺博会的运营策略，至今为止，已举办的大大小小的70多场展览和在这个南半球最大艺博会的不断亮相，让越来越多的中国艺术家在澳大利亚为人所熟知。
例如：2018年，朱雀画廊举办了由Geoff Raby 策展的“女书”（Sworn Sisters）展览，第一次全方位展示了9位中国著名青年女艺术家的作品面貌。2019年的10月可谓是“关伟月”，他在悉尼这座城市的三个艺术机构——当代艺术博物馆、马丁·布朗当代艺术画廊（Martin Browne Contemporary）与西悉尼大学同期举办展览，在职业生涯中所呈现的持续增长势头甚至超过了许多大型企业，这在艺术家中实属罕见。
随着画廊的声誉和代理艺术家的出色创作，多家重要媒体包括The Australians、AFR、SMH、ABC、凤凰卫视等都给予专题报道。朱雀画廊一直采用双语制，画廊推广英文中文并重，团队成员也是跨文化员工。画廊的客户群体既有澳洲藏家也有华人藏家。
现今积累的藏家资源遍布全球，私人、企业与艺术机构收藏均有涉猎，如黛晶国际、融侨金融集团、新南威尔士艺术博物馆就将朱雀画廊代理的多幅作品纳入他们的永久馆藏。“其实购藏我们作品的海外人士与华人都有，每次展览都会有销售，每次的藏家都有些差异。相比起华人，海外的藏家更看重艺术理念和作品背后的故事，即使是画面偏暗沉，也不会觉得有关系。当然，这不能一概而论，每个人都有自己特定的审美偏好。”
“澳大利亚是一个特别年轻的国家，是跨东西方文化的一片大陆。历史上，没有欧洲的条条框框；也没有美国那种激烈的竞争。它的艺术市场体量很小，远没有中国热火朝天那样的盛况，爆火几率小，一二级市场联系松散。但胜在够稳定、透明。”
“为了吸引更多本地主流媒体报道我们的展览，也为了让当地人更好地理解作品理念，每一次展览的前言、展签、结语，我们都力求做到翻译上的信达雅。”
朱雀画廊在前年举办澳大利亚华人艺术家阿先的个展时，就为此花费了一番心思。当时他们正在合作一系列全新的纸本作品，该作品的形象源于他此前创作的雕塑形象，并在每一个形象旁赋诗一首，这些诗有的是当代诗，有的是七言绝句，还有的是五言绝句，全部用中文写就。
这些诗是每个作品的重要组成部分，为了让本地人更好地理解他的作品，他们花费了不少时间寻找能够体会中文诗歌美感，又能熟练运用英语富途的文法结构呈现的高精尖人才，就算是取得了三级笔译证书的人也不代表就能胜任此项工作。“必须做一定的研究，每首诗在不同程度上都做了一定的取舍，不是那么教条地逐字直译。”由画廊的英文名中也可看到此条原则的运用。
在朱雀画廊的努力之下，这儿成为通往自由表达的“艺术入口”，令许多澳大利亚人对今日之中国有了全新的认识。这只玄鸟正叩开更多艺术爱好者的家门，使得中国优秀的当代艺术作品不断进入到澳大利亚主流艺术圈中。
Tim Johnson《Mahakala》丙烯酸、亚麻布 152cm×121cm 2017 朱雀画廊展出的澳大利亚本土艺术家作品，艺术家本人通常在中国或亚洲生活多年，作品受东方或中国文化影响深远，不会突兀地展出与画廊宗旨完全无关的艺术家及其作品。
朱雀画廊力求打破艺术的失衡局面，为无论是作品等身的大家，特立独行的新人抑或是冷遇蒙尘的遗珠提供了一个可以让自己的艺术哲思进入收藏家和爱好者视线的舞台。
陈文令被誉为“魔幻现实主义”的视觉魔术师，也是大型公共雕塑的开拓者。他以超凡的创造力、想象力和综合力创作了一个个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。陈文令在“海岸雕塑节”的多次亮相（曾八次受邀参展）让他在澳大利亚广为人知，被授予“中澳艺术大使”称号。
尹朝阳以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。作品被一系列公立美术馆收藏，目前在北京和伦敦生活和工作。
耿雪的作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。艺术评论家姚斯青认为，在此前的“浮生三部曲”中，她将影像的光影语言与陶瓷质感相融合而创造出“瓷视觉”的独特艺术风格，既在与中西方人文经典的对话关系中展开批判意识，从而感性地把握住人性在死生转化间的永恒张力。而在近作中，作品的质感、绘画性与互动性都有所增强。
关伟将中国传统图案与澳大利亚殖民时期的图像并置，造就了一个漂浮在真与假、暗与明之间的超现实平行宇宙，一个想象中的历史画面。2019年，澳大利亚当代艺术博物馆举办“关伟三十年收藏展”。2021年，西悉尼大学授予关伟荣誉博士学位，以表彰他对艺术和社会的重要贡献。富途
