首页-(摩鑫娱乐)-注册登录官方-在中国开了20年画廊我为什么把画廊迁至新加坡？｜艺术栗子(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)新加坡再度以全球艺术圈焦点姿态回归，源于2023年的新加坡艺博会（ART SG）。而早在2022年，董炜便决定将开了20年的海莱画廊，从中国搬至新加坡，全新亮相的HIGHLIGHT ART于2023年正式启幕。富途注册新加坡近两年的热度有目共睹，作为中国早期画廊主之一，董炜选择新加坡的理由是什么？
21世纪初，中国艺术界有一本畅销工具书《上海私人画廊》，书中提及的几十家画廊中就有海莱画廊。此时，远在4000公里之外的新加坡，正在规划成为“21世纪亚洲文艺复兴的核心城市，以及全球化世界中的文化中心”。2022年，海莱迁址新加坡，时间的轨迹在此时得以交汇。
作为2020年以来最有吸引力的移民国家，苏富比首页-(摩鑫娱乐)-注册登录官方-、佳士得和富艺斯再度回归新加坡，ART SG的举办为一级市场建立更大的交易平台。新加坡是需要更多艺术“活水”的，但是被视为市场蓝海的区域，却让很多人为之却步，除了高昂的运营成本，还有开拓新市场的魄力。
作为中国早期画廊主之一，海莱创始人董炜与画廊一起，从中国当代艺富途娱乐注册术市场的拂晓期走来，亲历了之后的每个高光时刻。海莱画廊于2000年创建，名字音译自画廊的英文名HIGHLIGHT，2022年迁居新加坡后海莱画廊直接使用 HIGHLIGHT ART ——既是美术术语中的“高光”，也可意译为“最精彩的部分”——经历无数高光时刻的海莱，将再度迎来最精彩的部分。
从上海到北京，再到深圳，直至落地新加坡商区中心地段客纳街（Club Street）72号，董炜带着自己的商业策略与文化情怀，走遍了中国当代艺术的重要发生地。
新加坡画廊分布多样化，大部分画廊零散分布在不同的商业中心地段。客纳街以前有许多宗乡会馆、行业联谊会以及商贾俱乐部，许多富有的华人与土生华人居住在这一区域。经过一年之久的调研考察并通过综合竞标，HIGHLIGHT 最终得以入驻吾庐，近在咫尺的CBD金融精英们就是空间的常客。
“吾庐”典自陶渊明《读山海经》名句：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”这栋楼作为南洋华侨为孙中山募资的重要机构，由孙中山第一任秘书陶文波亲笔题写牌匾。HIGHLIGHT ART 的到来，为这栋地标性建筑注入最当下的艺术人文气息。
2023年11月22日，群展“你有几华”的开幕宣告HIGHLIGHT ART 正式启幕。这个让人颇为好奇的展览题目，恰恰展现了空间的血缘。艺术家、HIGHLIGHT 项目总监蒙志刚邀请海内外15位艺术家参展，“你有几华”就是项目策划组留给艺术家们的问题，答案一一呈现在展览海报上。
新加坡作为华人占70%人口的发达国家，普通线%，语言上的共通也代表了文化血脉相连，这也是海莱入驻新加坡的原因之一。汉字“华”对应的英文单词是“China”，“华”是一种血缘标签，也是一种身份认知，这样的地理错位带来的文化共鸣与回响在HIGHLIGHT发酵。
对于HIGHLIGHT的展览脉络和方向，董炜给出了开放性的答案。在她看来，新时代成熟画廊的经营模式应该兼具艺术机构功能，乃至艺术金融、艺术地产的综合体。目前最头部的跨国品牌画廊，不是用白盒子空间“守株待兔”，海莱要做的是在20余年的累积上，集合各界专家团队，共同打造新的画廊以及艺术市场格局。
从海莱画廊扩展到 HIGHLIGHT ART，海莱打破了既有的画廊形式。2020年启动“海莱艺视HIGHLIGHT ART VIEW”——一个专注于印太区域核心艺术人文的视频类资讯平台，落地新加坡后开辟“海莱顾问”艺术咨询板块，推动并从事现当代艺术的流通与收藏。
以新加坡为核心的东南亚与中国当代艺术渊源颇深，更是中国当代艺术早期“出海”的重要渠道。随着富裕的中国人、印度尼西亚人和西方侨民群体在新加坡急剧增长，以及捐赠税收减免、只有留购税而没有关税等政策，无疑为艺术市场发展提供极佳环境。
董炜选择把现当代艺术事业拓展到东南亚，这是新的大时代背景使然。在她的从业经历中，也有过相似的兴奋与期待。2006年3月，纽约苏富比首届亚洲当代艺术专拍，如今国内一线的几位艺术家作品就是由海莱提供的。“后来我常说，最‘后悔’的工作案例是作品卖得太好太快。”董炜笑着对《艺术栗子》说。
海莱的运营一直有意低调，在学术和市场两条线上始终有自己的脉络。一直围绕上海艺专和同时代南方重要艺术家展开研究，当董炜发现这一研究与新加坡有着紧密关联时，这个理由成为她入驻新加坡的另一个原因。
这种对于画廊而言颇费工夫的研究，却是董炜最看重的，艺术品有保有财富和增值的功能，同时也承担着文脉传承的选择与担当。这是海莱十分看重的机构价值内核，也是画廊气质的保证。
当代艺术市场最不可或缺的三元素：艺术家、学术机制和资本。画廊选拔好的艺术家，批评领域和美术馆筛选认证真正有价值的艺术，资本介入，最终三方确立市场价值，荣耀归于收藏体系以及各大知名博物馆保存和展示。这一学术和商业过程定义了这个时代最有价值的人文，以及最牢固的可传世的财富。
东南亚正以一种特殊的魅力吸纳全球技术和资本，作为一个一直热衷艺术事业、崇尚“高光”价值的创业者，在践行自身品牌寓意“随光而行”的过程中，把艺术事业从上海引入到南洋，HIGHLIGHT入驻新加坡是自然而然的事情。
我们想一改之前国内“山头”艺术和少数话语权把控艺术格局的惯性做法。充分利用和发掘艺术家的自由天性和探索精神，在艺术项目策划和运营的过程中，委以艺术家以重任，在一个多元文化共生的榜样国度，构建新的艺术路径和市场的可能。也出于自身原因，我们也希望在构建华人文化当代性的过程中，有效发出自己的声音。
东南亚与其它地方最大的不同在于，这里聚集了历史上不同时期跨海而来的最多元的华人族群，他们保留的华人生活理念和文化观念颇为丰富。在研究拓展华人艺术语言诸多可能性的时候，以南洋为线索铺陈开来，我们认为是一条崭新的学术路径。
回溯历史，我们有一个有趣的发现，即在中国近代对外文化交流的过程中，新加坡绘画界几乎是唯一接受中国艺术，并自行开花结果的国家。新加坡国家美术馆的艺术收藏以南洋画派艺术家为主，他们大都是二战前后从中国移居南洋的华裔艺术家。
中国现代艺术的桥头堡曾经是上海，由于战乱和接下来各样的历史原因，那批艺术家销声匿迹或流落海外。中国当代艺术之前凶猛发展却后劲不足，学术上至今没能像日韩当代艺术一样，在国际艺术史上留下如“物派”一般重要的现象记录。这跟我们自己没有好好梳理中国现代主义发生时的艺术史脉络有很大关系。
新加坡南洋现代艺术史留存的老华人艺术家的作品和资料，正好对应了上海艺专、杭州艺专时期那一批开拓者们。好好研究亚洲现代主义艺术时期上海等地艺术家，以及南洋画派的诸多华人艺术家，这是补足中国现当代艺术史不可或缺的重要环节，也是艺术市场有待挖掘的新资源。
在梳理过中国当代艺术的脉络后，现在对HIGHLIGHT ART有哪些定位和方向？
进驻新加坡正是看中了这条学术路线的历史重要性，以及可拓展价值所在。简单说来，辅助性地以中国现代主义艺术梳理为使命，同时拓展华人当代艺术更广阔的文化交流合作，这是我们的主要学术方向和定位模式。另一方面，依托新加坡的新市场和科研环境，紧密合作中青年艺术家，在新技术世界拓展艺术语言和艺术逻辑更多的可能性，也是 HIGHLIGHT 面向世界的长远目标。
在艺术家个人身份的选择上，无论是中国艺术家，在海外的华人艺术家，还是其它文化、国际背景的艺术家，这三种选择艺术家的范围将同时存在。目前还是以华人艺术家为主，毕竟海莱的使命是关注并推动我们这个时代，特别是我们所了解的优秀艺术家及作品。
新加坡是一个秩序井然的高度现代化的城市国家，经济繁荣但个体文化类消费的丰富性还远远不够，都市文化相对比较单一，甚至常有朋友抱怨文化生活太少。新加坡的文化和时尚其实都落实在城市规划和市政建设之中了，只是基于个人可单独领略、体验的纯粹艺术还没有构建完善，这也正是专业艺术空间和画廊可以充分发挥能量的地方。
新加坡画廊客人也分本地藏家与新移民，这两三年新移民蜂拥而至。时代会改变人们收藏的品位和价值取向，老一代东南亚藏家在我印象中还是比较热衷中国传统艺术。在中国经济最鼎盛的那些年，他们也曾追捧中国当代艺术，那是冲动和肆意并存的时代，好与不好的艺术都卖得不错，口味变化的判断好像没有什么参考价值。
专业的藏家往往是被好的艺术家和专业画廊实实在在地打动，才跨入门槛颇高的价值艺术市场，使文化和财富紧密锁定。画廊客人口味的养成，与艺术从业者的专业有莫大关系。我不太介意客人的口味，而是愿意用真诚的好艺术去接通对方的感知，达成双赢局面。
新加坡的艺术市场一直被视为蓝海，但是，也有很多人担心只是看上去很美。您的观察是怎样的？
“看上去很美”可能是两种情形：一种是徒有外表，名不副实，如泡沫或烟花；另一种是万众瞩目，虽然还未成熟破土，但形势可为，指日可待。新加坡艺术市场才刚刚迈上步伐，依托东南亚巨大的人口基数和经济发展势头，在可预见的未来，其社会稳定性和市场安全性在新全球化语境下一直被各界看好。富途
