拉菲6顺达娱乐平台-注册登录中心(首页)-怎么开一家画廊？(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)富途娱乐那天晚上蒋浩威请李鹤在丽湖吃饭，丽湖远在柳城郊区，一直是有名的有钱人区，威宇集团当年凭着丽湖这个楼盘一炮而红，在柳城站稳了脚跟。

　　绕着湖边修了联排别墅，树木郁郁葱葱，每户人家都隐藏在清幽的林中，听说每当夜晚来临，明月如洗，水天一碧，环视天地，伴着丽湖薄雾升起，只有青山浓翠欲滴，说是仙境也不为过。

　　那天晚上七点钟蒋浩威准时开到，他开一辆白色宾利添越，车稳稳的停在李鹤面前，李鹤打开副驾驶坐上去，看到今晚的蒋浩威和昨天不一样了，昨天的他一身潮牌，休闲街头，今晚他一身西装，衬衣与西裤一看就是订制的，穿上后稳重成熟，李鹤一时间看入了迷。

　　“你快别傻愣着了，把安全带系上。” 蒋浩威笑着对她讲。李鹤不好意思地笑笑。

　　车里音乐一换，没想到是John Mayer的I Dont Trust Myself，李鹤看向蒋浩威，他直视前方，一脸若无其事的说，“昨晚你说你喜欢。”

　　到了丽湖，更是安静，路本就宽阔，现在更是没一辆车，蒋浩威熟练地七拐八拐，终于停在了湖边一片草坪旁，说，“到了，下车吧。”

　　下车后李鹤发现，前面草坪不远处，有一座玻璃房子，像是酒吧，又像是餐厅。走近看，门口有个小小的木制招牌挂在墙上，原来这家餐厅叫《OKA》，有位服务生等候在门口，他向蒋浩威鞠了一躬说，“蒋总好，老板都安排好了，您二位请跟我来。”

　　李鹤跟在后面，悄悄打量着这里，谁能富途注册想到在丽湖后面还有这样一家隐蔽的餐厅，进了大门，像是进了个四合院一样，青砖铺成的路，两旁的日本黑松一看就是精心打理过，一眼望不到路的尽头，只隐隐约约看到几个橘红色的暗灯挂在前面。四周安静极了，只听见轻轻的水流声，转头才发现旁边有个池塘，里面有好几条日本锦鲤，池塘中有一座现代雕塑，样子像极了安格尔的《泉》。

　　一直直走又到了一个门，门是铜制的，把手上镀了金，雕花纹路一看都是请人专门设计过的，沉稳大气。推开门，里面装修的却是现代极了，金色的吊灯下，四周又还点着些许小蜡烛，灯光微暗，四周影影绰绰，多了一层暧昧。

　　店内装修也是下了一番功夫，四周墙上，用红木镶的镜框里贴着当代艺术品，前台桌上摆了展望的银色雕塑，墙角处有几个花架，上面有几大盆常绿灌木，长得一团新绿，分外精神。

　　屋内酒柜上最中间显眼的地方，摆着一套羽生扑克牌威士忌套装，李鹤没数，但不是全套也快搜集全了。她小声惊呼一声，“居然在这里看到了。”当年这套系列放在拍场上最后拍出了三百多万价格。

　　服务生领着他们走到落地窗旁一张桌子边坐下，静静的丽湖好像离他们只有一米之远。

　　那时的李鹤刚从画廊辞职，全身心投入到自己空间的装修设计中，前老板是个爽快人，明白李鹤前途无量，日后也少不了打交道，于是请她吃饭，李鹤送了一瓶Château Pavie的酒来感谢他这段时间的照顾，两人好聚好散。

　　装修首先要将多余的东西去掉，把颜色降到最少，灰色地面和白色墙面，地面要做成哑光，避免反光，窗户有些还要封起来，展线是画廊的生命线，自然需要牺牲一些自然光。射灯和日光灯要距离画的上框1—1.5米左右，要让光线均匀地覆盖在画面上。绘画作品常规悬挂方法是画面中心点离地面1.6米，这样的高度比较适中，她怕装修工人不用心，全程盯着，中午也和他们一起吃盒饭，每天都风尘仆仆的。

　　蒋浩威说你这倒好，有设计师有装修团队的，那设计师还是朋友，你都信不过，还要自己每天去那吃灰，别到时候还没开业就累垮了。

　　李鹤说你别乌鸦嘴。我这不是怕他们偷工减料嘛，我选的装修材料这么好，不盯着点他们浪费了，那还不是浪费钱呀。

　　你知道吗，第一次见你，那时候你应该还不知道我是谁，只是睁着大眼睛看着我。蒋浩威说，我看着你，我就知道我们是一路人。

　　如何快速建立名气，在行业内站稳，第一次展览艺术家与作品的选择尤为重要。她和四五个艺术家同时联系，在到处搜索国内年轻有潜力的艺术家，除了这些，还有画廊的推广，网站运富途营，介绍，文案等等……

　　蒋浩威看她整个人每天盯着电脑看，说我给你讲个故事吧。法国皇帝拿破仑，曾经因为太能打了，又总爱亲自上阵，时间一长，下面的高管都慢慢退化了。最终拿破仑这个最高统帅，干脆成了法军的救火队长，哪个方向战事不利，皇帝就跑去哪里救火。

　　蒋浩威叹了口气说，人的精力是有限的，你现在作为画廊老板，算是最高管理者，不能把大量精力投入具体的实际操作中，你需要的是着眼于全局化的管理。有些事，你需要放手交给底下的人去做，我早就给你说过，要你去搭建一个团队，几个人的工资还是付得起的，你给一个方案，让他们来执行就好，以后事情会越来越多，从现在开始你就要学会管理。

　　蒋浩威教她，说你们现在团队还小，你唯一需要知道的管理就是你要去哪，你带队去，大家跟着你去。公司小的时候，不用谈企业文化，也不用看市面上的管理书籍，就是靠老板，想要员工做到的，老板先做到。

　　就算过了这么久，李鹤也记得那晚的丽湖，月亮是那样的明亮，照在地上一片银白，像是镀了光似的，一处一处都雪雪的。

　　画廊不是坐等客人上门的生意，成功的画廊每天都在做海量的市场营销，画廊必须要拥有1000个支持者，100个目标客户，10个委托人。要形成一定的圈子文化。

　　客户要愿意和你交流，画廊在业内的专业性就必须得到大家认可，这样的画廊才有可能成功。画廊做的是一个特定人群的生意。

　　画廊如果想要生存，必须先要明确自己的研究方向和不同的关注对象，你要明白自己的定位是什么，藏家的定位是什么，喜好是什么，合作的艺术家风格是什么，选择一个风格就走下去，形成不同的圈子文化，在各自的圈子中，找到相近的价值观，人生观或爱好的朋友。

　　李鹤选择合作的第一位艺术家叫关田苗，是一位“网红”艺术家，她在社交媒体上很受欢迎，粉丝群体比较年轻，主要是90后，她的“网红”特质帮她累积了足够的关注度。一般来说，这些粉丝最早是艺术家的“粉丝群”，以后就可以发展成“收藏群”。

　　田苗的作品色彩艳丽夸张，抽象大胆，和她本人性格一样，做事不拘一格，洒脱大气，李鹤和她见面聊了几次便喜欢上她，两人一拍即合打算共同合作。

　　关田苗三十三岁，北京人，她抽烟喝酒纹身烫头，说话张口闭口就是你丫，孙子，是个不折不扣的艺术界女流氓，她总穿一些奇奇怪怪的衣服，不是颜色混搭在一起就是衣服下摆长的盖过屁股，走在街上路人总是悄悄打量她，好像她是什么怪物。

　　她很瘦，常年吃素让她就是一衣服架子，再奇葩的衣服在她身上也别有风味，并且她非常白，是接近惨白的颜色，隐隐约约能看到青色的血管和眼下乌青的黑眼圈。因为长期抽烟，她的嘴皮有些干，脸上有些淡淡的斑点。

　　不和她讲话时，她爱一个人静静靠在椅背上抽烟，烟雾缭绕下，她眉头紧促，眼神迷离。李鹤一下就明白了田苗的美，那是和常人不同的，带着痛苦的，背上有重重的枷锁，但思想又是自由的，不被琐事拘束的美。

　　田苗在社交网络上的账号叫“我是田苗”，她爱发自己最近读的书，看的电影，新做的画与偶尔下厨炒的菜，但点赞数最多的，还是她偶尔发的自己的照片，大部分都是周围的朋友拍的她，照片里的她神情严肃，不是对着画板就是满手颜料，有时就穿个简单的背心裤衩，有时是大红大绿的大袍子，衣服对她来说只是一种媒介，就像社交网络只是她的一个出口一般，是不用在意别人想法的。

　　李鹤一直觉得，艺术家也和别的职业没什么两样，你的努力和前期的积累是能在你作品中感受到的，很多艺术家画了一辈子也没能养活自己，抱怨世人不懂他，其实有可能只是自己画的确实不够好罢了。

　　田苗的粉丝很宠她，总是让她少抽烟多吃饭，李鹤曾经研究过这些粉丝是为什么如此追捧她，甚至有点把她当作“偶像”或者“网红”来看待，后来发现还是因为田苗太酷了，酷是骨子里的东西，隔着屏幕都能感觉到她散发出来的性感，你会不自觉想要靠近她，想去了解她，最后想要活成她那样的样子。神秘，自由，浪漫，才华与美丽，这才是人们爱田苗的原因，也是她作品为什么能与市场上其他艺术家区别开来的原因。

　　田苗很喜欢的一位艺术家弗朗西斯·培根，培根的画以恐怖、扭曲出名，孤独与苦恼是他最喜欢表达的主题，培根极度没有安全感，从没有过家庭，他总是试图把某种情绪形象化，因而画上总有一个个孤寂，痉挛的肉体，像是现实生活中挣扎的每个人一样，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。

　　还记得第一次见田苗，她站在夕阳余晖里，微风轻轻吹拂着她的头发，整个人看上去飘飘逸逸、红彤彤的，仙人一般。

　　哪怕后来才发现，人生其实是一出悲剧，人们往往先冷眼旁观片刻，之后便投入地扮演起自己的角色。

　　随着八月到来，画廊装修到了尾声，有时候夜里忙到两三点，李鹤会突然停下叹一口气，想到自己刚回国的样子，像是恍若隔世，她不断告诫自己，生意无懒人，背地能受罪，人前方能显贵，既能当老板，又能睡地板。

　　李鹤每晚守在电脑前，看着自己熬夜后蜡黄的脸，苦笑一声说创业真的死去活来，每天都是死去活来，想要生存，要提前想一万步，永远有更高的要求和标准在那，没完没了。

　　最近听说年后又会有两家新画廊开幕，不知道背后投资人又是哪个大老板，柳城这座城市，充满着赤裸裸的欲望与张力，你看它生机勃勃，灯火通明，但又沉沦叹息，充满着明争暗斗。

　　这一年发生的事太多，时间稍纵即逝，觥筹交错之后，剩下的都是琐碎的烦心事以及平淡的一天一天。

　　开幕式前一晚大家聚在李鹤的空间，打算再清点收拾一下，为明天的画廊开幕和首个画展做准备，这次田苗的展览名字取名叫“四个方向”。

　　田苗总说，地球对她来说是正方形的，东南西北，四个方向，她站在中心，两眼苍茫一片。

　　作品定价为大幅尺寸为十万，小幅尺寸一万到五万不等。一共有35件作品在空间里展出，她们商定的合同是卖出一幅作品后五五分成，田苗把这些工作上的事都交过助理来处理，她自己从不爱聊这些。

　　李鹤张罗着朋友们在空间里随意逛着，田苗姗姗来迟，顶着一头粉色短发走进画廊，大家都看愣住。之前她是一头黑色长卷发，现在倒像是从日本动漫里走出来一样，瘦长长的，背个帆布包，穿着简单的蓝色衬衫，扣子解开两颗，露出她瘦削的脖子。

　　李鹤看着田苗的时候，她突然冲着李鹤笑起来了，没有一点由头，只是纯粹的高兴与热情，特别的空洞，却又特别的认真，画廊的灯光照在田苗的亮粉色的头发上，一闪一闪的，像一簇簇火苗。

　　黄立平也来了，来的很晚，见面和田苗打招呼时非常客气礼貌，对她的作品赞叹不绝，他买了两张色彩艳丽，笔法抽象，一左一右，互为对称的小画，作品名字就叫做《双生》，他也答应等到展览结束再取作品。

　　高杰看他们都买了，也不好意思不支持一下，用眼神暗示了一下雨佳，两人在画廊里逛了两圈，最后选了一幅叫《周五的月亮》的大画。

　　整幅画面金灿灿的一片，月亮快要占满整个画布，在左下角有一个小人，正静静地一个人站在月亮下，呆呆的不知道在想什么。田苗用色热情大胆却带着忧郁，整幅画除了一个过大的月亮和一个小人，其他什么也没有了，小人孤孤单单的，让人看的好不寂寞。

　　雨佳说我之前不懂为什么别人总说艺术能打动人心，可我真正自己站在画前了我才能感觉到，那种情绪，画面里传达的寂寞，好像我也能感受到，就突然有了共鸣。

　　还没有正式开幕就已经卖出去五张作品，虽说都是朋友支持，但李鹤好歹心里有了个底，销售情况不至于太难看，田苗虽说从来没有给她施压，说什么一定要卖出多少多少幅作品，但她自己是有期待的，当然是越多越好。

　　到了周五傍晚，画廊开幕，周围天色渐暗，夕阳快要下山，深蓝色的天空好像弗里德里希的油画，沉静浪漫。

　　李鹤穿着一身Alaïa小黑裙，银色cl高跟鞋，头发干练的梳在脑后，戴着一对金色的香奈儿耳环，笑容甜甜的站在画廊门口，准备迎接来往嘉宾。

　　OKA的大厨下午就已经到现场，整个团队训练有素，穿着整齐干净的制服，安静的站在各自的岗位上，准备着晚上的小吃与酒水。

　　夜幕降临，华灯初上，柳城半个有头有脸的人都来了，李鹤知道他们至少一半都是看在蒋浩威的面子上才来，但心里还是很受用，拉着那些富太的手，客气的与她们寒暄着。

　　觥筹交错，天已经完全黑了，每个人脸上都浮着一层隐约的雾气，三两成群的握着香槟杯站在田苗画前，夸赞着这位艺术家的灵性与不羁，纷纷吵着要见见艺术家，认识一下本尊。

　　可田苗一直没有来，李鹤打电话问她助理，助理在电话那头支支吾吾，说田苗身体不舒服，来不了了。李鹤刚想细问，这边蒋浩威陪着他爸来了，李鹤不敢怠慢，忙挂了电话笑盈盈走过去。

　　蒋青山浓眉大眼，眉是剑眉，不怒自威，但脸上表情却是平和的，看不出他在想什么，头发有些花白，穿着一身休闲服，像是晚上散步般走进来，刚进来在场的其他几个老板就围过来，几人寒暄着。

　　李鹤心里想笑，觉得这世界其实就是个大舞台，每个人都在演戏，每个人既是演员又是观众。

　　有时候自己演给别人看，有时候是别人演给自己看，还有时候干脆就是自己演给自己看。

　　2、经营高端书画需要经营者积累一定的收藏人脉。经营中低端书画则店面要选择好的位置。

　　3、需要好的进货渠道。好的作品自然热卖。不要静音商品画，因为档次和品位都是非常低的，影响画廊形象。进货渠道就是要和艺术家搞好关系，这个很难把握。

　　4、做好推广和宣传，通过可以画廊的名义在刊物上发表文章推广自己所代理的艺术家；给作品做高规格展览；请评论家写文章评论作品；通过借助新媒体和互联网推广画廊和作品，如在雅昌、云朵居、易从上发表作品图片、供应信息和润格等进行推广（要和这些媒体搞好关系），这样才能把你的作品介绍给更多人。应该指出的是，是你引导客户，而不是让市场引导你。这点跟其他商品不同。

　　5、促销活动要慎重，艺术品很少有打折的。艺术品是高档商品，甚至是奢侈品。与同行竞争时，不要打价格战，要比质量。

　　中国各地的书画市场，都有很大区域性的需求，就是说当地买家更喜欢买本地画家的作品。

　　所以首先你应该去认识一些本地画家，没门路的话就从当地画院入手，去拜访那些画家。还有就是多参加当地的画展，认识一些画家。认识以后就告诉他们你想做这一行，说服他们让你代理他们的画，并谈好价格，这些就看你自己的口才和思路了。如果画家同意了，那么恭喜，你可以开始无本生意了。

　　等你有了画家资源后，就可以开始带着他们的画册去认识客户了，这个过程就比较艰难了，很可能是一个长达数年的过程。

　　都说艺术收藏是一门玄学，高价的作品不一定是好的作品，未上市的也不一定是不入流的，各画廊、拍卖行等各机构便是作为艺术收藏家和艺术家/作品之间的桥梁而生。

　　鱼龙混杂的卖家市场对初次接触收藏的艺术爱好者带来很大的挑战，老牌的画廊机构能够提供相对靠谱的艺术藏品。

　　这期weart给大家介绍一下高古轩帝国的创始人拉里·高古轩/Larry Gagosian。

　　如今艺术收藏市场有四大天王，高古轩（Gagisian Gallery）拉菲6顺达娱乐平台-注册登录中心(首页)-、大卫卓纳（David Zwirner ）、豪瑟沃森（Hauser & Wirth ）和白立方（White Cube），作为全球性的国际画廊，他们各自代理和收藏着各种形式和种类的艺术作品，其中以现代、当代艺术为主。

　　豪瑟沃森是一家瑞士当代和现代艺术画廊。由伊万·沃森/Iwan Wirth（1970-）、曼努埃拉·沃森/Manuela Wirth 和她的母亲厄休拉·豪瑟/Ursula Hauser于1992年创立。

　　白立方创始人杰伊·捷普林/Jay Jopling（1963-）是一位英国艺术品经销商和画廊主，于1993年5月伦敦西区杜克街（Duke Street）成立。（PS：白立方有一个有趣的规则：一个艺术家只展示一次）

　　如今的高古轩画廊在全球拥有19家画廊，代理着近两百位现代艺术及当代艺术的艺术家，而在八十年代，没有任何人会预测到拉里·高古轩会成为当今世界上最重要的经销商。

　　拉里·高古轩在洛杉矶长大，是他们这个美国家庭唯一的儿子，他的母亲安·路易丝靠演戏和唱歌谋生，而他的父亲艾拉是一名会计。他的演员叔叔在1960年版的《彼得潘》中扮演海盗，曾与高古轩的姐妹和祖母一起住在市中心的小公寓里。父亲成为股票经纪人后，全家升迁到圣费尔南多山谷。

　　高古轩24岁时获得英国文学学士学位（他从未学过艺术史）后，在洛杉矶打零工，受雇于威廉·莫里斯经纪公司，一年后被解雇。“这就像电话亭里的一场刀战，”高古轩说，“我只是没有那种能待在办公室里富途的DNA。无论我要做什么，我都要亲历亲为。”由于没有积蓄，他需要一份工作，于是又开始做停车场经理。

　　高古轩一直是一个只会做他面前事情的人。因此，当他看到一个人在停车场附近卖海报时，他决定试一试。

　　很快他发现自己有销售的天赋。于是他开始卖更贵的海报——他说：“与其以15美元卖一张海报，不如加上画框，它的价格会变成50-100美元”最终，他开了一家海报店（Sonic青年摇滚歌手Kim Gordon在那里工作，她在2015年的回忆录中写道，他是一个“吝啬”和“古怪”的老板），然后于1976年高古轩在Westwood村租下了一家前匈牙利餐馆。在这个狭小的空间里，他开了一家版画店，向其他新手收藏家出售更高档的作品，这个版画店便是Gagosian Gallery的前身。

　　一天，在翻阅艺术杂志时，高古轩发现了摄影师拉尔夫·吉布森 (Ralph Gibson) 的一张黑白摄影作品。高古轩查了吉布森的电话号码，然后打过去询问他是否会在洛杉矶举办一场展览。“当时很天真，百分之九十九的人接到这种电话都会挂断。”高古轩说，“幸好他是个好人。”

　　高古轩只在十几岁的时候去过一次纽约，但他飞出去见了吉布森。吉布森又把他介绍给了他的画廊主里奥·卡斯特利（Leo Castelli），卡斯特里被这个业余的暴发户逗乐了，他俩一拍即合。很快，高古轩在洛杉矶举办了吉布森的展览，并定期从卡斯特利那里购买作品，在洛杉矶转售。

　　与卡斯特利的合作给高古轩打开了艺术市场的大门，高古轩开始在他新开的画廊里展示更多卡斯特利的艺术家作品。

　　有一天，高古轩和卡斯特利在 SOHO区散步时，卡斯特利遇到了一位“完全不起眼的绅士”。当高古轩问他是谁时，卡斯特利回答说：“哦，那是一位藏家，Si Newhouse，他可以买任何他想要的东西。”

　　随后高古轩通过自己的方式，成为了Newhouse的首选经销商，1988年高古轩代表这位出版巨头以 1700 万美元赢得贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）的《错误开始》/False Start时，创下了在世艺术家作品的最高拍卖纪录。

　　高古轩几乎以一人之力将艺术收藏界的“惰性”打散，让艺术品在市场上流动起来，藏家不再有错过一件作品就“错过这条船”的感觉。

　　“我知道他每天下午3点01分会打电话来，”高古轩的伦敦运营联合总监斯蒂凡·罗特波（Stefan Ratibor）说，如果他找不到你，“他会给你的每个号码打电话并留言。”

　　巴塞尔艺术基金会前主任、瑞士贝勒博物馆现任主任萨姆·凯勒（Sam Keller）说，信息是高古轩的货币。“比如说，我说，‘哦，沃霍尔是我一个朋友，’高古轩一天会给我打50次电话，说，‘这个沃霍尔在哪里？你为什么不把照片发给我？我不敢相信你没有这么做。’当他想要什么的时候，他会毫不留情，完全毫不留情。”

　　高古轩有着惊人的视觉记忆，他能记住在展览、私人收藏或拍卖会上挂在墙上的特定作品。如果某人和他谈论一件作品，他会知道它在哪里，谁拥有它，以及他最后一次看到它的时间。

　　高古轩曾帮藏家艾力·布罗德（Eli Broad）寻找苏珊·罗森伯格（Susan Rothenberg）的一幅马画，当时这幅画挂在圣路易斯艺术经销商罗尼·格林伯格（Ronnie Greenberg）餐厅的墙上。“这个不卖”格林伯格说。但高古轩对他说：“别这样，你是个经销商。”最终说服格林伯格，将罗森伯格的画拿下。

　　布罗德最近在洛杉矶开设了一家博物馆，据他估计，他和妻子Edythe已经从高古轩那里获得了他近2000件藏品的40%。

　　“他就像一个大宗交易员。”收藏家兼黑石董事长、首席执行官兼联合创始人斯蒂芬·施瓦茨曼（Stephen Schwarzman）表示，当施瓦茨曼为自己的公寓寻找一幅罕见的双层“黑板”画时，“高古轩在韩国找到了一位拥有一幅画的人，并找到了另一幅更大、更重要的画，”施瓦茨曼说，“所以有那一幅画的人卖掉了自己的画，又从高古轩那里买了另一幅。这是拉里·高古轩的经典套路。每个人都很开心，高古轩赚了很多钱。”（虽然没有公布私人销售数据，但2015年两块黑板在拍卖会上以7050万美元的创纪录价格售出）亿万富翁兼艺术收藏家莱昂·布莱克（Leon Black）说：“高古轩在定价和曝光率方面找到了一个平衡点，既能吸引艺术家，又能让他的收藏客户满意。”。

　　当高古轩考虑与一位新艺术家建立关系时，他会考虑几个因素——“这关乎作品的质量，也关乎你能卖掉它吗？” 他说，“因为这就是艺术家想要的：他们希望自己的作品能够卖出去。这是一个很大的责任，因为你是他们的主要收入来源。所以你必须确保你能完成这项工作。你知道，他们正在购买他们的乡间别墅，他们正在把他们的孩子送进私立学校，他们需要钱，这让世界运转起来。”

　　藏家都知道高古轩的画贵，但他们仍然愿意去他那里买画。因为对藏家而言，买他手里的画等于是买了一张进入他圈子的入场券，相当于进入了他构建的朋友圈。同时，他的作品是保值的，买家能得到一种安全感和保障。

　　他对自家的艺术家之豪横圈中人尽皆知。1991 年，理查德·塞拉（Richard Serra）正在寻找一个空间来展示一些不适合传统画廊的巨型装置。他与高古轩和一位建筑师在 SoHo区散步时，发现了一个待售停车场。三人前去看看。

　　塞拉说：“高古轩喜欢它，我说，‘高古轩，它只是一个沥青停车场。’他问，你想多快做这个展览？我说，六个月。他说，好吧，我们会为你建一个画廊。 就这样，眼睛都没眨一下。” 同年，在这个停车场建立了一个被称为“Go Go SoHo”的2400平方英尺的无柱空间，在这里，塞拉高达头部的作品被展现在大家面前。

　　塞拉说：“他从来没有拒绝过我，从来没有。我希望他做的一切，他都做到了。”

　　美国著名抽象派艺术大师赛·托姆布雷（Cy Twombly）在80年代与高古轩在欧洲会面后与他关系密切，高古轩于1989年开始展示托姆布雷的作品。待艺术家晚年患癌并需要在他的家乡弗吉尼亚和意大利之间来回通行时，高古轩会把自己的庞巴迪喷气私人飞机给托姆布雷当交通工具。托姆布雷曾经说：“我唯一喜欢的两件事就是绘画和在拉里的飞机上飞行。”

　　画廊老板拥有一架私人飞机的想法可能会让五六十年代的传统主义者感到震惊，当时的艺术界是一场白手套盛会，一幅印象派杰作的30万美元价格就是市场上的佼佼者。但在此后的几十年里，艺术品贸易呈指数级增长：2014年全球艺术品销售额为680亿美元，2015年，克里斯蒂拍卖行仅在一周内就售出了价值10亿美元的艺术品，据估计，高古轩本人每年的销售额为10亿美元。

　　他拥有当代和现代主义的艺术家的作品，他也代理约翰·柯林（John Currin）和马克·格罗特扬（Mark Grotjahn）等在世的艺术家，同时也代理阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometi）、理查德·阿维登（Richard Avedon）和海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的遗产进行交易。他展出了一系列作品，从理查德·普林斯（Richard Prince）在Instagram上拍摄的图像到大地艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）创作的巨石雕塑。与此同时，他在所谓的二级市场上进行销售——他讨厌这个词——因为他是私下向客户买卖艺术品。

　　他也是在私人画廊内举办博物馆级展览的早期倡导者，他曾举办一些非售卖性质的展览，只为向大众展示他博物馆级的布展和能力。此类范围广泛的展览包括1995年巴洛克大师彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的展览和2009年由毕加索传记作家约翰·理查德森（John Richardson）共同策划的《毕加索：莫斯克特罗斯》，该展览吸引了10万名参观者进入画廊，来欣赏毕加索晚期作品。

　　高古轩第一次遇到让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat ）的爆炸性表现主义、涂鸦般的绘画时表示：“我的头发竖起来了。我被震撼了。”随后他当场以 3000 美元的价格购买了三件作品，尽管他从未听说过这位艺术家。

　　“听起来像个法国老家伙，让-米歇尔·巴斯奎特，”高古轩想。然而，当朋友介绍他们时，高古轩发现“这个 19 岁的黑人穿着白色裤子，裤子上还有他刚刚工作时溅出的油漆。” 第二年，这位艺术家搬到了洛杉矶，住进了高古轩在威尼斯海滩建造的“甜甜圈”房子，为他的洛杉矶画廊准备一场展览。

　　“（巴斯奎特）搬进房子一个月后，他说，‘我的女朋友会来和我们住在一起。’ ”高古轩说，“我在想，天哪，现在一切都复杂起来了——我不知道我能不能应付。我说，好吧，她是谁？她叫什么名字？麦当娜。我说，麦当娜，那是什么名字？我永远不会忘记：巴斯奎特说，她将成为世界上最大的流行歌星。 ”

　　“拉里在高端市场工作，”现代艺术博物馆馆长格林·洛瑞（Glenn Lowry）说。艺术是当今的终极奢侈品。高古轩处于艺术家、白手起家大亨(如今的艺术赞助人）、拍卖行、主要博物馆甚至为他提供资金的银行之间一种独特的联系中。

　　“我从来都不是他们所说的纯粹的画廊主。老实说，我觉得这有点自命不凡——我是一名艺术品经销商。”高古轩说，“我喜欢展示我们这个时代伟大的艺术家，但我也喜欢交易。我认为它们相得益彰。”

　　高古轩也认识到这种平衡行为的脆弱性。他说，没有人真正需要艺术，艺术品需要人为的创造一种被需要的价值；而画廊主的工作不仅仅是交易，还必须维护这个价值体系。

　　“我认为出于嫉妒，人们过去真的希望他会跌倒，”艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的遗孀多丽丝（Dorothy Lichtenstein）说。利希藤斯坦的作品于80年代中期开始在高古轩展出，“然后在某个时刻，人们开始说，‘我希望他永远不会跌倒。’ ”富途娱乐